비나리 농부의 세상읽기

올해에도 봉화송이축제장에서 비나리미술관은 자연미술체험 부스를 운영했습니다.매년하는 행사다보니 프로그램에 조금씩 변화를 주기위해 올해는 솟대나 잠자리만들기를 하지않고, 나무토막과 실, 스팡클, 아크릭 물감, 색종이, 가죽끈 등의 재료를 가지고 마음껏 자신을 표현하는 프로그램을 중심으로 미니 장승 만들기 처럼 이전에 했던 프로그램을 같이 진행했습니다. 다행히 어린이와 학부모님에게 큰 호응을 얻어 미리 만들어갔던 나무가 3일만에 동이나 마지막 날은 급히 새로 준비한 나무를 들고 갔지만 이마저도 오후5시가 되기전에 다 소진되어 버렸습니다.

비나리미술관이 진행하는 [자연미술체험]은 마을에서 가장 흔한 나무 재료등을 미술체험용으로 가공하되, 가능한한 거친 자연의 모습 그대로 사용하도록 합니다. 요즘 유행하고 있 칼로 빗은듯 깔끔하게 잘 다듬진 '인스탄트 체험재료'와는 거친 나무껍질, 거친 표면 그대로 사용해서 샌드페이퍼를 이용해 스스로 다듬어 사용하도록 합니다. 이들 재료를 이용해 미술체험을 하는 과정에서 자연의 숨결을 직접 피부로 느끼는 것도 중요한 교육적 효과가 있을 것이기 때문입니다.

'하지만 주변에서 손쉽게 구할 수 있는 자연물을 이용해 얼마든지 다양한 재료와 장식으로 프로그램을 만들어나가고 또 변화를 줄 수 있지만 정해진 장소에서 조건에 맞는 프로그램으로 만들어나가는 일은 쉽지가 않았습니다. 축제장에서 진행하는 프로그램은, 직접 미술 재료를 들이나 산에서 산책을 즐기며 채취해서 미술체험실로 모여 만들기를 하는 방식과는 달리 너무 오랜시간이 걸리지 않고, 미술 재료도 좀 단순하고 단조로워야되고, 그리고 무엇보다 한꺼번에 밀려드는 체험객이 스스로 체험을 해 나갈 수 있을 만치 쉽고 흥미로워야 합니다. 나름대로 그런 조건에 맞는 프로그램이라고 해서 진행한 이번 프로그램은 다행히 성황리에 마무리가 되었지만 몇가지 문제점도 노출되었습니다. 이들 문제점을 보완해 나간다면 다음 미술체험 행사에는 좀더 원활한 진행과 풍부한 교육적 효과를 누릴 수 있지 않을까 생각해 봅니다.

먼저, 아이들이나 어른들이나 미술재료만 제공해주고 알아서 자기를 표현해라고 하면 대부분 아무 것도 하지 못했습니다. 따라서 누구나 쉽게 따라서 할 수 있는 셈플을 다양하게 제시하는 정도의 친절은 반드시 필요한듯 합니다. 물론 그 셈플이 아이들의 표현력, 상상력을 한계지우는 족쇄가 될 위험이 뒤따르지만 최소한 이 셈플들은 아이들이 나름대로 형식이나 표현을 변화시킬 수 있는 여지를 열어주는 셈플이어야합니다.

그리고 미술체험프로그램을 진행하는 과정에서 미술외적 교육적 배려도 좀더 필요하다는 생각이 들었습니다. 자연미술체험 시간만이라도 어른의 통제를 받지 않고 마음껏 자유스럽게 자기를 표현하는 기회를 아이들이 누릴 수 있도록 '최소한의 개입과 간섭'을 원칙으로 삼고 지금까지 미술체험을 진행해 왔습니다. 하지만, 어쩌면 요즘 아이들은 '공부'에 대한 강제와 압박 외에는 너무나 자유스럽게 키워지고 있지 않나는 생각이 들었습니다. 오직 '공부'만이 중요하고, 공부만 하면 나머지는 너 마음대로하라는 식의 여건에서 잘못 길들여지고 있기 때문입니다. 물건을 전혀 아낄 줄 모르고, 같이 미술체험을 하는 친구나 뒷 사람을 배려하지도 않고, 하다못해 미술체험을 진행하는 사람에 대한 고마움을 표현하는 경우는 오히러 드뭅니다. 체험을 마치고 부스를 떠나면서 간혹 '선생님 고맙습니다'라고 인사를 남기는 아이들을 만나면 쫒아가서 안아라도 주고 싶을 만치 감동스럽습니다. 물론 통제나 강제가 아니라 자연스럽게 아이들이 공감하는 방식이 무엇일지는 많은 고민이 필요할 것입니다.

마지막으로 지자체 등으로 부터 미술재료비나 인건비를 지원받고 진행하는 프로그램일지라도 가능하면 작은 금액이라도 유료화하는 것이 좋겠다는 생각이 들었습니다. 위에서 말한 자기가 누리는 것에 대한 댓가(물론 금전적 댓가가 가지는 한계가 있긴 하지만)를 지불하는 것이 아이들을 위해서도 좋고, 또 공짜 판촉물 나눠주듯이 베푸는 체험프로그램은 그 '교육적 효과'가 현저히 떨어지는 것 같습니다. 조심스런 판단이지만 작은 액수라도 체험비를 받을 경우 자기작품을 완성시키고저 하는 의지와 책임감을 부여하는데 도움이 되지 않을까 생각합니다. 그리고 무엇보다 진행자의 입장에서 체험부스가 도떼기 시장같이 난장판이 되고, 아이들이 미술재료를 마구쓰고 아무렇게나 버리는 상황을 막는데 도움이 될 것 같기 때문입니다. 

나무토막이 아이들의 손을 통해 하나의 작은 '예술작품'으로 태어나는 과정을 사진으로 기록해 봅니다.  

왕릉의 전설展

조선 왕족들의 미술관 행차

기간 : 2010년3월18일(목) ~ 2010년 6월 13일(일)
 
    장소 : 고양아람누리 아람미술관

시간: 화, 수, 목, 일요일 오전10시-오후6시/금, 토요일 오전10시-오후8시

입장료: 일반 3,000원 / 초중고 2,000원 / 20인 이상 단체 1천원

주최: (재)고양문화재단

문의전화: 아람미술관 031-960-0180

입장연령: 제한없음

2010년 봄 고양아람누리 아람미술관은 '조선의 왕릉'이라는 고양시 지역의 주요한 역사적 이슈를 전시의 테마로 채택하여, 예리한 시각을 지닌 뛰어난 미술작가들의 시선으로 이를 새롭게 표현한 왕릉의 전설展을 선보인다. 현대의 젊은 미술인들이 조선 왕조를 예술적 시각으로 재인식하고 표현하는 이번 작업은 신선하고 고무적이다. 글_김언정(고양문화재단 전시사업팀)

컨템퍼러리 미술, 조선 왕조를 화두로 삼다 

  최근의 작가들은 예술적으로나 문화적으로 역사의 굴레에 얽매이기를 거부한다. 뿐만 아니라 그것으로부터 자유롭게 벗어나 자신이 원하는 어떠한 방식으로든, 자신이 원하는 어떠한 목적을 위해서든, 혹은 어떠한 목적도 갖지 않은 채 말하고 표현하기를 즐긴다. 이것이 바로 컨템퍼러리 미술의 징표이자 특징이다. 이러한 작가들로 하여금, 시기적으로는 멀지 않으나 동시대와는 문화적 간극을 지닌 조선 왕조를 화두로 삼도록 한 것은 당장 세 가지의 이유에서다.

  먼저 최근 유네스코가 조선 왕릉을 세계문화유산으로 지정하는 의미 있는 일이 있었기에 미술인의 시각으로 다시 한 번 우리의 역사와 문화를 살펴보는 일이 필요하였다. 두 번째로 일제 강점기와 6.25 한국전쟁을 겪으며 근대로의 숨 가쁜 전환점을 마련하느라, 민족적 본성을 고스란히 담고 있는 전통을 자연스럽게 내려받지못한 채 우리 것에 대해 스스로 거리감을 형성하고 있는 현재의 상황에 크게 공감하였기 때문이다. 세 번째는 조선 시대의 중심을 살다간 권좌 위의 존재들이 현재의 후손들에게 남긴 전설이 어떠한 의미를 갖는지 마음을 모아 들여다보고자 함이었다. 이는 서로 간의 시대를 뛰어넘어 하나로 흐르는 진실한 모습을 발견할 의미 있는 시간이 될 것이다.

8명 왕족들, 젊은 미술인들에게 말을 건네다

  왕릉의 전설展은 조선 왕조 500년을 이끌어왔던 존재들에 대한 이야기다. 그들은 가장 화려한 삶의 중심에 섰으면서도 권력과 명분의 획득을 위한 피비린내 나는 주전장(主戰場)에서 혹독한 고독과 괴로움을 겪어야 했던 역사의 생생한 증언자들이기도 하다. 전시는 이들 왕족 가운데 고양시에 소재한 서오릉과 서삼릉에 누워 있는 아름답고도 처절한 전설의 주인공 8人을 고심 끝에 선정하고, 작가들이 각 인물들과 시각적 대화를 시도하여 작품으로 표현하는 방식으로 구성한다.

  8명의 왕족으로는 왕실의 내명부를 대표하는 존재이자 한 집안의 어른으로서 내훈(內訓)을 통해 왕실과 모든 조선의 여인들에게 지대한 영향을 끼쳤던 인수대비, 왕의 사랑을 후궁들과 나누기를 거부하며 시대의 여성관을 본능적으로 무너뜨리고 결국 사사되어 연산군이라는 폐주를 낳았던 폐비 윤씨, 지극한 효성과 너그러운 성품을 지녔으나 역대 조선 왕 중 최단 기간 재위했던 불운한 왕 인종, 서양 문화의 우수성을 깨닫고 일찍이 조선의 개혁을 꿈꾸었으나 의문을 죽음을 맞아 이슬처럼 사라진 소현세자, 당파싸움으로 인해 약화된 왕권을 남인과 서인에 대한 적절한 견제로 극복하는 등 그 어느 때보다 강력한 왕권을 확립한 뛰어난 책략가였으나 자신의 여인들에게는 냉정한 지아비였던 숙종, 여성의 정치적·사회적 권리가 전혀 보장되지 않았던 조선에서 한미한 출신을 극복하고 자식을 왕으로 만들며 정국의 주도권을 장악하는 정열의 여인 희빈 장씨, 정략적으로 맺어진 정조의 다른 여인들과 달리 사랑으로 이루어져 후궁이 되었으며 애절한 연가를 남긴 의빈 성씨, 멸문을 피해 강화도로 피신하여 무지렁이의 삶을 살다가 한 순간 허수아비 왕이 되나 진실한 사랑도 잃어버린 채 구중궁궐의 허무함 속에서 일찍 시들어버린 철종 등이다.

[류준화, '怫', 2008]

조선의 왕릉, 마저 이루지 못한 꿈의 전설을 전하다

 왕릉이라는 신(神)들의 정원에는 그들이 마저 이루지 못한 꿈에 대한 전설이 전해온다. 인간의 삶이 언제나 그러하듯 온전하게 충족되지 못한 애절한 마음은 후손인 우리의 심정을 흔들어 생각을 일으킨다. 사실 조선 왕조의 역사적 의의가 갖는 무게에 비해 현대인들의 그에 대한 관심은 가벼웠다. 이번 전시에 참여하는 작가들은 그 표현의 중심에서 과거와 현재를 관통하는 인간의 본질적 욕망과 치열한 꿈의 허상을 새로운 예술적 형식으로 보여줄 것이다.

  왕과 왕비, 공주와 왕자라는 드라마틱한 존재성은 마치 전설 속의 이야기처럼 비현실적으로 느껴지기도 한다. 인간이 인간에게 부여한 특별한 권좌는 권력과 존귀함을 갖고자 하는 우리들의 환상이 탄생시킨 꿈이며, 영원할 수도 온전할 수도 없는 추상적인 허상일 수밖에 없다. 그러나 인류는 오랜 역사 속에서뿐만 아니라 현재에도 모습을 달리하여 끊임없이 권좌를 꿈꾸며 살아간다. 왕릉의 전설展은 삶과 죽음이 끝나지 않는 하나의 순환임을 깨닫게 하는 동시에, 응축된 욕망의 꼭대기에서 신비한 전설처럼 우리 참모습을 일별할 수 있도록 이끌어줄 것이다.

 ※ 본 기사에 소개된 작품 이미지는 참고용이며 출품작은 신작으로 구성됩니다. ^ . ^

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